Amande Haeghen : l’alchimiste des matières

Il est des artistes dont les œuvres semblent naître d’un souffle ancien et d’un regard résolument contemporain. Amande Haeghen est de ceux-là. Franco-portugaise d’adoption, elle façonne la matière, terre, verre, lumière, comme d’autres écrivent des poèmes. Une ode silencieuse au vivant, à découvrir absolument.

Crédit photo : Amande Haeghen

De Paris à Lisbonne : un parcours nourri par les racines et les éléments.

Née à Paris dans un environnement familial artistique (sa mère et son grand‑père étaient peintres) Amande Haeghen tourne naturellement vers la céramique dès 2018, transformant « les innombrables croquis de ses carnets » en sculptures palpables. Sa rencontre décisive avec la lumière, la mer et les couleurs de la côte portugaise de Caparica la pousse à s’installer à Lisbonne en 2021. Elle fonde alors House of Haeg, un atelier‑résidence qui unit sa propre création et l’échange artistique ouvert à la communauté.

Un dialogue entre terre, verre et lumière

Amande sculpte en chamotte, grès, porcelaine et verre recyclé pour créer des pièces organiques, marquées par des formes irrégulières, douces mais vibrantes. Elle avance par essais, découpes et cuissons, embrassant l’imprévu. Selon elle, « le verre et l’argile sont façonnés dans une chorégraphie manuelle, dans une absence totale de motif, tissée de courbes féminines, organiques ». À travers chaque création, elle cherche à « figer l’insaisissable, saisir le temps et prendre l’empreinte d’un souvenir éternel ».Son studio lisboète n’est pas seulement un atelier, mais un laboratoire d’expérimentation et de transmission : résidences, ateliers (céramique, photographie), expositions et discussions nourrissent la création. Une démarche collective et humaine où la relation à la matière s’enrichit du partage local.

Crédit photo : Amande Haeghen

Amande Haeghen crée des objets qui respirent la vie, des formes inspirées par la nature et l’histoire de la femme, façonnées au cœur de deux villes européennes, Paris et Lisbonne. Une invitation à ressentir, toucher, vibrer au rythme de la mémoire et de la matière.Ses créations, entre sculpture et design, racontent le lien intime entre le geste, la nature et la mémoire.