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Une exploration du beau, du lien et des sens.
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DESTREE : l’élégance pensée comme un geste artistique
Certaines marques cherchent à poser une intention.DESTREE appartient à cette catégorie rare : une maison de mode qui dialogue avec l’art contemporain, la couleur, la matière et le mouvement, sans jamais se plier à une idée figée de la féminité. Ici, le vêtement ne s’impose pas, il suggère. Photo : Destree Chez DESTREE, tout commence par la forme. Une manche qui se déploie, un volume qui surprend, une ligne qui tranche. La créatrice Géraldine Guyot, formée à Central Saint Mart


Objets de beauté à exposer : la fin du placard de salle de bain
Les beauty tools ne se cachent plus. Aujourd’hui, le soin se montre, se joue dans la lumière, s’intègre à l’espace, comme un objet de design à part entière. L’ère du “placard beauté” est révolue. Bienvenue dans une esthétique où les beauty tools deviennent déco et expérience wellness. Crédit photo : Holidermie Fini le plastique fonctionnel : aujourd’hui les appareils ont des lignes sculpturales, des matériaux nobles et un design travaillé. Voir un beauty tool au quotidien ins


Apoticari : la cosmétique botanique née du terroir d’Auvergne
Dans un monde de soins de beauté standardisés, Apoticari fait figure d’exception. Cette jeune maison française réinvente les soins naturels en puisant ses racines, littéralement, dans l’apothicairerie historique de l’Hôtel-Dieu du Puy-en-Velay, haut lieu d’herboristerie et de soins naturels depuis des siècles. Crédit photo : Apoticari Ce qui distingue d’emblée Apoticari, c’est son attachement au territoire d’Auvergne, région volcanique aux paysages préservés et à la biodivers


Lisa Allegra : la céramique comme poésie du design
Au croisement du minimalisme poétique et de la matérialité brute, Lisa Allegra s’impose comme l’une des voix les plus singulières du design contemporain. Artiste, designer et céramiste française installée à Barcelone, elle façonne des objets, luminaires, vases, meubles, qui échappent aux catégories et explorent l’équilibre subtil entre forme, matière et silence. Crédit photo : Lisa Allegra Lisa Allegra a d’abord travaillé dans des studios parisiens puis pour Diptyque Paris, o


Momoni : l’élégance italienne au quotidien.
Dans l’univers du prêt-à-porter féminin international, une marque italienne se distingue par son approche raffinée du style : Momoni . Née en 2009 à Trévise, dans le nord-est de l’Italie, Momoni a su transformer une première pièce de lingerie d’une douceur exquise en une collection complète de vêtements et d’accessoires qui célèbre l’élégance décontractée, la féminité et le savoir-faire italien. Crédit photo : Momoni Un style italien entre sophistication et liberté Depuis ses


Voyage Voyage : l’art de voyager autrement
Dans un paysage saturé de conseils touristiques standardisés et de destinations uniformisées, émerge un média singulier qui redéfinit l’expérience du voyage : Voyage Voyage Magazine . À mi-chemin entre magazine, guide d’expériences et journal numérique, cette publication indépendante incarne une manière de voyager résolument immersive, sensorielle et culturelle. Crédit photo : Voyage Voyage Fondé par Evane Haziza-Bonnamour et Fabien Guyon en 2019, Voyage Voyage se positionne


Mão Studio : un retour à la main, au geste et au sens
Dans un paysage où le design tend trop souvent vers la vitesse, l’industrialisation et l’uniformisation, Mão Studio apparaît comme une respiration douce. Fondé par Marine Le Roy-Boucaud, le studio parisien revendique une autre manière de créer : en ralentissant, en honorant les savoir-faire, en cultivant les connexions humaines et en rendant aux objets leur valeur culturelle et émotionnelle. Crédit photo : Natacha Mojaïsky Après plus de dix ans dans les achats pour la mode, l


CAHU : le sac comme manifeste d’un style sans compromis
Depuis 2018, CAHU s’impose comme une maison de maroquinerie singulière, fondée par Clémence Cahu, styliste de formation, qui a fait le pari de sublimer la toile PVC. Crédit photo : Cahu Loin des codes habituels du luxe, la marque revendique une esthétique brute, minimaliste et fonctionnelle, nourrie par l’enfance de la créatrice (ses parents fabriquaient des châteaux gonflables en PVC en Normandie). C’est ce même matériau, robuste, résistant et imperméable, qu’elle choisit de


Ofa Karri : l’aromathérapie revisitée
L’aromathérapie moderne sort des sentiers austères des apothicaires. La marque Ofa Karri s’impose comme une passerelle entre le savoir-faire ancestral des huiles essentielles et un univers contemporain, vivant, pensé pour s’intégrer dans le quotidien. Le nom en dit long : OFA pour “Oils For All” , l’idée de rendre l’usage des huiles essentielles accessible, compréhensible et surtout facile pour tous. KARRI fait écho à l’arbre majestueux (un eucalyptus géant), un hommage à la


Miafit : la rencontre subtile du sport et du design
Miafit propose une vision alternative du fitness à domicile : plutôt qu’un simple équipement ou un abonnement en salle, la marque a créé un objet à part entière : le « Totem », pensé comme une pièce de mobilier design qui s’intègre harmonieusement dans son intérieur. Crédit photo : Miafit Plus besoin de dissimuler son tapis ou ses haltères dans un placard : avec Miafit, le matériel devient une invitation visible, un rappel à bouger chaque jour. Le Totem rassemble tout le néce


Sujet Parfums : le parfum comme hommage à la terre
Après Typology, Ning Li lance Sujet, et choisit de reconnecter le parfum à la terre, à la patience des saisons, à la sincérité des récoltes. Un retour aux origines, minimaliste, sensoriel, presque poétique. Crédit photo : Sujet Du semis au flacon Chez Sujet, chaque parfum naît d’un choix humble : valoriser le geste agricole, célébrer le lien entre le sol, la plante et le parfum. Les ingrédients sont issus de récoltes réelles, travaillées par des agriculteurs. Pas de parfume


Quatre marques de prêt-à-porter françaises à (s’)offrir pour Noël
Dans un monde saturé de fast fashion, on observe de plus en plus d’acteurs qui choisissent une autre voie : celle d’une mode réfléchie, durable, sincère. Pour ces marques, la fabrication, le choix des matières et leur ancrage, local ou responsabilisé, font partie intégrante de leur ADN. Parce qu'elles font les choses du mieux possible, de la conception à la fabrication, voici quatre marques de créatrices qu'on a envie de glisser dans sa wishlist de Noël. Crédit photo : NOO NO


Liyabrairie : la rencontre de la mode et de la littérature
Dans l’univers du lifestyle, rares sont les marques à conjuguer avec audace deux passions aussi universelles que les livres et le style, et c’est précisément ce pari que relève Liyabrairie . Plus qu’une boutique, c’est une ode à l’esthétique du quotidien, un pont entre la culture et la mode, où chaque pièce semble raconter une histoire. Crédit photo : Liyabrairie Fondé par l'actrice et mannequin Liya Kebede, Liyabrairie se présente comme une maison qui propose avant tout un


Quand beauté rime avec transparence
Dans un paysage cosmétique saturé de promesses et de filtres, certaines marques ont décidé de faire autrement : ralentir, expliquer, reformuler. Elles ne cherchent plus à cacher, mais à révéler, non seulement la peau, mais aussi ce qu’il y a derrière la formule : des choix, des valeurs, des convictions. Portrait de trois marques à surveiller en 2025, comme des signaux d’une mutation de fond. Photo : Eclo beauty Mimétique, la science au service de la peau qui s’écoute Chez Mim


Etsy Design Awards : sept talents français à l’honneur
Les Etsy Design Awards sont devenus un rendez-vous attendu du design indépendant. Chaque année, la plateforme met en avant des créateurs du monde entier, révélant une nouvelle génération d’artisans et de designers. En 2025, sept Français figurent parmi les finalistes — preuve que l’Hexagone continue d’inspirer par la richesse de ses savoir-faire. Crédit photo : Farouche studio L’innovation au service du quotidien À Anglet, PRZ (Franck Perez) explore les possibilités de l’i


Clovi Paris : l'intérieur comme oeuvre vivante
Clovi Paris est né de la rencontre entre deux mondes : celui de la mode, de ses tissus, de ses allures, et celui du mobilier. Après avoir passé dix ans dans l’univers de la mode, Agathe Toulemonde, la fondatrice, s’appuie sur ce bagage pour proposer des pièces décoratives qui mêlent caractère, qualité et style assumé. L’art de marier caractère et douceur Chez Clovi Paris, le velours profond se mêle à l’imprimé animalier, le tweed naturel dialogue avec le jacquard audacieux :


"Auberges" : le guide qui vous donnera envie de vous mettre à table
Bobine, la revue qui met en lumière les terroirs, les savoir-faire, les personnes qui façonnent les régions de France, sortira le 7 octobre sur Ulule son guide "Auberges". Un livre à mettre dans son sac de voyage, pour se rappeler que les plus beaux détours commencent souvent autour d’une table. Crédit photo : Bobine Lancé en 2021, Bobine se définit comme une revue « indépendante, imprimée en France » autour de 160 pages de contenus originaux : portraits, « vadrouilles », gui


Amande Haeghen : l’alchimiste des matières
Il est des artistes dont les œuvres semblent naître d’un souffle ancien et d’un regard résolument contemporain. Amande Haeghen est de ceux-là. Franco-portugaise d’adoption, elle façonne la matière, terre, verre, lumière, comme d’autres écrivent des poèmes. Une ode silencieuse au vivant, à découvrir absolument. Crédit photo : Amande Haeghen De Paris à Lisbonne : un parcours nourri par les racines et les éléments. Née à Paris dans un environnement familial artistique (sa mère e


l’ère des jeunes maisons de maroquinerie qui bousculent les codes.
Longtemps dominé par les grandes maisons historiques, l’univers de la maroquinerie française connaît une révolution douce, mais bien réelle. Une nouvelle génération de créateurs s’installe, loin du tumulte des campagnes tapageuses et des logos surdimensionnés. Leurs mots d’ordre ? Qualité irréprochable, transparence des savoir-faire, esthétique contemporaine . Focus sur ces maisons qui réinventent le luxe à hauteur d’humain. Crédit photo : RSVP Paris Valets de Pique : l'éléga


Virginie hucher, quand la danse de la nature devient peinture
À la frontière du corps et de l’univers, de la performance et du tableau, Virginie Hucher crée une œuvre sensorielle, immersive et profondément poétique. Basée en Picardie, l’artiste bouscule les codes de la peinture traditionnelle en insufflant à son travail la force du mouvement. Un souvenir fou de sa vie de danseuse, que l’on sent vibrer dans chaque forme. Crédit photo : Virginie Hucher Danser pour peindre : une gestuelle qui commence dehors Dès ses débuts, Virginie retire
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